此次展覽的用耳音藝主要目的是向觀眾展示21世紀至今以聲音為媒介創作的最新藝術實踐 。
林子人 黃月HY ·
西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目 特展“清醒夢境：聲音的展覽展關注聲旅程” ，展覽現場 ，西岸新特西岸美術館 ，美術攝影：Alessandro Wang
界面新聞 | 林子人
界面新聞編輯 | 黃月
西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作項目年度特展“清醒夢境 ：聲音的館最旅程”正在展出。展覽集結了15件/組來自蓬皮杜中心新媒體館藏的用耳音藝作品和來自中國藝術家的視聽裝置與聲音雕塑，展示了“聲音”這一媒介如何啟發藝術家的展覽展關注聲創作。參與展覽的西岸新特近30組藝術家中 ，既有當代藝術的美術藝術先驅 ，也有當代西方青年藝術家 ，館最還有近1/4的用耳音藝作品來自中國新一代藝術家及音樂家 ，為歷次展覽之最 。展覽展關注聲區別于傳統的西岸新特“白盒子”布展 ，此次展覽貫穿美術館戶外空間、美術中庭及主展廳空間 ，館最可以說在觀眾走近美術館的那一瞬間，展覽就開始了 。
本次展覽策展人 、蓬皮杜藝術中心國家現代藝術博物館新媒體藝術中心負責人馬切拉·莉絲塔（Marcella Lista）告訴界面文化（ID: Booksandfun） ，她所在的新媒體藝術中心從70年代開始建立“聲音”相關的館藏 ，內容多元，既有實驗音樂 、視覺藝術家創作的作品 ，也有聲音裝置類作品。而此次展覽的主要目的是向觀眾展示21世紀至今以聲音為媒介創作的最新藝術實踐 。
聲音極具表現力 、傳播力且無處不在 。莉絲塔表示 ，她最希望在本次展覽中傳達的是 ，聲音這一媒介具有帶領我們“原地旅行”的神奇力量 ：
“（聲音）帶領我們踏上旅程——我們體驗空間 ，感受我們在這個空間中的存在 ，感受這個空間作為一個起點 ，向各個方向延伸 ，同時也邀請我們聆聽那些并不存在于此的東西 ，那些在遠方的東西 。”
美國藝術家比爾·豐塔納（Bill Fontana）的《達赫施泰因冰川的寂靜回聲》或許是最能體現展覽主旨的作品 。從1960年代末開始 ，他受約翰·凱奇的思想和馬塞爾·杜尚“音樂雕塑”理念的影響 ，創作了以聆聽為音樂構思核心的聲音裝置 。他致力于在物體和場地中安裝共鳴器 ，捕捉其空腔對周圍聲音的共鳴 。2019年巴黎圣母院發生火災后 ，安裝在圣母院內的鐘停擺 。藝術家獲得了難得的機會進入仍在修繕中的圣母院 ，在靜止的鐘上安裝了地震加速度計 ，以放大鐘腔反射的城市聲音的頻率 。2022年，豐塔納在奧地利達赫施泰因冰川捕捉了因全球變暖冰雪融化的聲音 。他用20個揚聲器播放精心編排過的 、上述兩種聲音 。
莉絲塔介紹稱 ，這件聲音裝置首次展出是在蓬皮杜中心的天臺上 ，中心正好面朝巴黎圣母院的方向 ，裝置中發出的聲音來自對巴黎這座城市的實時共鳴 。在此次展覽中 ，這件作品被放置在通向西岸美術館二樓的階梯上 ，觀眾將一邊聽到來自巴黎的神秘回響，一邊聽到清脆如鼓點的水滴聲。
1913年，意大利現代音樂先鋒作曲家 、未來主義運動重要成員路易吉·魯索洛（Luigi Russolo）發表了《噪音的藝術》（L'arte dei Rumori） 。在這份未來主義宣言中 ，魯索洛提出，人類的耳朵已經習慣了工業時代的城市聲音景觀——它事關速度 、能量和噪音——音樂家因此需要調整自己的創作方式 ，開拓音樂的新邊界。莉絲塔指出 ，這是以聲音為媒介的藝術創作的開端 ，藝術家開始嘗試把隨機的聲音當作音樂素材 。
在約翰·凱奇的影響下，藝術家漸漸轉向關注“如何聆聽” ，本次展覽的第三部分“聆聽閾限”對此有所指涉 。“多件作品討論了我們如何對我們是誰更加敏感 ，如何以更加開放的態度探測到那些不連貫的 、細微的聲音 ，以此擴展我們對世界的感知 ，”莉絲塔說 ，“現實世界中其實并不存在‘靜寂無聲’ ，即使你的聽力非常敏銳 ，你待在一件安靜的房間里時 ，它也不是無聲的 。”比如在裝置作品《靜可聞針》中 ，聲音藝術家葉慧使用旋轉電機移動連接在亞克力玻璃棒上的數個磁鐵，裝滿大頭針的玻璃廣口試劑瓶被放置在下方亞克力板的底面 。大頭針因磁鐵的運動而被短暫地向上拉起 ，再落回玻璃瓶底部 ，發出細微的撞擊聲 。
莉絲塔強調 ，本次展覽的作品并不只是“聲音藝術”（sound art） ，事實上，她抗拒用媒介定義藝術類型的做法。她指出 ，聲音藝術 、影像藝術 、數字藝術或表演藝術這樣的說法 ，是在1970年代末由學者和博物館策展人發明的 ，用來為那些有時限性的（time-based） 、轉瞬即逝的全新藝術類型賦予合法性 ，令它們能夠被博物館、藝術史以及藝術品市場接受。但在她看來 ，藝術家的創作絕非如此涇渭分明 ，更常見的情況是 ，藝術家會使用多種媒材進行創作 。
作為新媒體藝術中心的負責人 ，她更習慣于稱呼該中心收藏的作品屬于“不穩定媒體”（unstable media）或“可變媒體” 。這是因為這些作品通常不是固定不變的——隨著技術發展器材迭代 ，一件創作于七八十年代的作品很有可能無法在當下繼續被欣賞 ，因為藝術家創作時使用的顯示器或許已經損壞或淘汰。
“人們對影像藝術有一種偏見 ，覺得不就是按一個按鈕就會自動播放么 ，其實事情復雜得多 ，這些作品要脆弱得多 。”在本次展覽中 ，年代最久遠的作品來自加里·希爾（Gary Hill），他是最早實踐通過電子設備視覺化呈現聲音的藝術家之一。在本次展覽中 ，他的作品通過一臺古早的模擬監視器展示 ，觀眾將發現 ，這臺設備本身就具有某種雕塑之美 。
本次展覽的最后一個部分“聲波網絡”展示的 ，是當下一些藝術家如何從取之不盡的互聯網素材中發展出獨特的創作手法 。莉絲塔認為，互聯網已經成為現實世界的重要組成部分 ，基于互聯網素材創作的作品因此也能以某種巧妙的方式展現人與人之間的聯結 。她以莫莉·索達（Molly SODA）的《我的歌聲 ：蕾哈娜<留下>》為例 ：在這件影像作品中 ，藝術家在互聯網上收集了許多女性面對攝像機鏡頭翻唱蕾哈娜的《留下》的視頻 ，將它們合成為一整面肖像馬賽克墻 、一首擁有數十個聲部的大合唱 ，藝術家本人也是翻唱者之一 ，但我們并不知道哪一個是她 。“通過這種有力的方式，藝術家思考如何創建一種連接感，一種全新的公共空間 。”
莉絲塔表示 ，無論是聲音藝術還是基于聲音創作的藝術 ，這些概念對中國觀眾來說或許都有些陌生 。關于如何欣賞本次展覽 ，她的建議非常簡單 ，“好好花時間細細觀賞，不要帶著偏見去看 ，而是用一種開放心態去看 。鑒于它們都是‘基于時間’的藝術品 ，你需要一些時間去品味 ，而它們會帶你進入非常不同的氛圍當中 。”
（4月26日-9月17日 ，”清醒夢境 ：聲音的旅程“在上海西岸美術館展出 。）
