【500分大學】

《無極》是陳凱陳凱歌執導的一部東方奇幻史詩電影。以下是歌電小編精心整理的觀后感，希望你喜歡，影無歡迎閱讀欣賞。極影

從陳紅扮演的評匯滿神看，《無極》確是總篇神話。神話與謎語有不解之緣，陳凱在遠古時代，歌電謎語便是影無咒語。《舊約·士師記》中，極影參孫用謎語殺了30位伴郎。評匯俄狄浦斯猜中了妖怪的總篇密語，妖怪墜山而死。陳凱各民族神話中都有生死攸關的歌電猜謎故事，因為人類生活是影無神話的不完善的臨摹，所以神話中滿是謎團，考驗著人的認知能力。

滿神講的謎語是“無極”。我們的世界是有極的世界，因為有限額標準，所以物質成形，而無極是沒有限額標準的不成形的虛化世界，這個虛化世界操控著有極的物理世界，因為在有極世界之上，所以又被稱為“太極”。在這個意義上講，無極就是老子說的“道”。老子言：“復歸于無極”，物理世界從無極世界中演變而出，終會毀身遁形，喪失限額標準，回歸無極狀態。

無極就是太極，但宋代哲人為了闡述自己的學說，將兩者分開了，在無極之后又說有太易、太初、太始、太素、太極，是由虛變實的五個階段。學術越來越繁瑣，武術中除了太極拳也有了無極拳。

太極圖和無極圖都是個空泛的圓圈，來表明虛無。據說，美國版曾經要將片名改成《鮮花盔甲的主人》，唉，美國人太實在了，明格拉還是把文化給翻譯沒了。對于一部愛情片，美國人只會說“愛情容易傷人傷己，沒有意義”的事實;而中國人會說“無極”。將平凡事實變為謎語，考驗全國人智商，令人重新審視此事，符合神話規律。陳凱歌無頭無尾、來無影去無蹤的故事，則顯得有“仙氣”。

滿神除了說謎語，還說預言。謎語是對人類認知能力的考驗，預言是對人類勇氣、能力的考驗。一個人與預言抗爭，就是與命運抗爭。預言也許是最深刻的痛苦，因為令人處于“不得不如此的”窘境。黑澤明《蛛網宮堡》(又譯為《蜘蛛巢城》)中被山妖預言的篡位者得到權勢后，卻是痛苦的。殺害主公的良心譴責，只是一小部分，更多的是面對命運的痛苦。

《無極》中有一段向黑澤明致敬的段落，光明大將軍遇到滿神，和《蛛網宮堡》中三船敏郎遇到山妖的情節一致，只不過三船敏郎迷失在樹林中，光明迷失在芭蕉林中。黑澤明用一個段落來表達迷失，以眾多動感十足的鏡頭表現“雖然快馬加鞭卻總走回老路”，而陳凱歌的迷失很短，沒能構成一個獨立的段落，走了沒幾步就發生事件了。

陳凱歌不追求黑澤明的動感，他只要芭蕉林的舞臺效果，打幾道舞臺白光，作為閃電，就可以了。把外景變成舞臺，這是《無極》的特點。

芭蕉林在東南亞有色情意味，盛傳有“芭蕉精”，說通過作法，可以用紅線從芭蕉中拉出一個絕色美女，這是性壓抑男人的胡思亂想。也許是受此民間傳說的影響，影片開頭中清高飄逸的滿神，到了芭蕉林中就變得性感。她說著預言，同時拋著媚眼。

這種微微的色情氛圍，拍得很好，但也令生死攸關的預言變得輕佻。滿神的神性是她能飛來飛去，飛是最直接的神奇。黑澤明的山妖當年把西方觀眾嚇壞了，因為它在幽深的叢林中悠然地搖著紡車。紡車是平常事物，而電影就是要賦予庸常事物新的眼光，平常中見神奇。西方人不怕古怪，而怕平常的東西變得古怪。魔幻與現實要糾纏在一起。

由此引發一個聯想，《無極》和魔幻現實主義是何關聯?

魔幻現實主義一詞，最早是用來評述德國、意大利現代繪畫的，后來給了拉美文學。拉美的魔幻現實主義文學，借用神話原型寫拉美社會矛盾。不是在現實和魔幻之間作一種有比例的搭配，而是“現實即魔幻、魔幻即現實”，雖然對歐洲、亞洲產生了巨大影響，但事實證明，歐洲、亞洲以此風格寫作的作家總難達到拉美作家的成就，因為少了拉美的環境與土壤，思維上先天不足。

拉美魔幻現實主義的領軍人物馬爾克斯說他在創作《百年孤獨》時，只是出于文學上構想，讓布恩蒂亞家族成員長了一條豬尾巴。結果小說發表后，許多拉美人都表示馬爾克斯說出了他們的秘密，甚至有人登報說：“我有豬尾巴，以前很自卑。看了《百年孤獨》，我才知道長豬尾巴是再自然不過的事了。”

后來馬爾克斯避免看新聞報道和縣志，閉門造車地想一些神奇的事，但不管他寫了什么，立刻會有人驚喜地表示那就是發生在自己身上的真事，搞得馬爾克斯幾乎崩潰。

這是魔幻現實主義文學誕生的土壤，我們覺得其魔幻，而馬爾克斯說：“在我拼寫的每一部作品中，每一處描述都有事實依據，每一句話都有案可稽。”——竟然如此!

魔幻現實主義繼承了古代神話文學，令神話在現代延續，正像神話直指原始人生活，拉美的魔幻直指社會制度。《百年孤獨》是一部殖民史，《家長的沒落》寫的是獨裁者。

如果沒有明確的所指，便是全然的幻想了。魔幻現實主義是對現實作了重新的解釋，而不是把現實變成了虛假。

去年，看了一部由陳凱歌導演的電影——《無極》，簡單來說，《無極》比《英雄》好上一倍，比《十面埋伏》好上一萬倍，這個評價并不算過分，因為《霸王別姬》比《十面埋伏》好上一億倍。

視覺效果就不談了，這年頭兒誰手里都有幾臺電腦，拿出來的東西大同小異，總之很炫很懸很眩很絢。開頭那場峽谷野牛陣頗不錯，但其他的景色，看著總有點假模假式，不能很好地和劇情融合到一起。尤其是那個新裝修好的王城，毫無厚重感。

《無極》里的人一直在扮酷，無論是謝無歡、真田光明、張傾城還是張昆侖，都給人一種強烈的感覺，他們在很努力地擺出一個很酷的造型，說一兩句很酷的話，然后稍微走一點劇情，再繼續扮酷。整個電影就是從一個耍酷的片斷走向另外一個，做作的痕跡太重了。

裝酷并非要不得，但也不能太多，偶爾一兩句點睛就足夠了，電影里人物關系的建立與進化，還是要靠細節的不斷積累，才能讓觀眾覺得真實可信。《無極》里的大家都在忙著扮酷，不停地說著類似口號式的臺詞，反而把觀眾的胃口倒壞了。味精是提味兒的，可也不能每一口飯都就著味精嚼啊。

內容上，陳導其實想講個漂亮的愛情故事，讓觀眾感動一把。所以《無極》細節上雖然冒著傻氣，在整體敘事節奏上還算安分，一線貫穿，雖然主要角色之間的關系很復雜，但該交代的都交代清楚了，觀眾們不會看的稀里糊涂。

臺詞寫的雖然有些傻氣，但不肉麻;情節的編排上確實下過一番功夫，甚至有些地方出乎意料地精彩：比如審判光明那段，張傾城她以為自己在和張昆侖是在演戲救光明;張昆侖卻說了實話想跟她告白;真田光明以為張傾城知道了真相，萬念俱灰;而早知道真相的謝無歡在一旁看樂子，等著瞧真田光明倒大霉。一段辯護引來數重誤會，相同的言辭在四個人心里效果不一，這一段情節設置的實在是致密巧妙。

這個故事的優點也就到此為止了，以正常標準來看，這不過是個有些小聰明的故事，張傾城跟真田光明之間的關系稀里糊涂，跟張昆侖之間的關系莫名其妙，跟謝無歡……則根本沒有關系，陳導光顧著強調宿命論了，忘記灑狗血，所以誰也感動不了。

總的來說，《無極》是一部普通的片子，不垃圾，但是平庸，乏善可陳。其實這部片子有點反動，說普通話的不是龍套、反派就是膽小鬼，蠻族和人販子甚至一口純正京腔，而正面人物和帥氣的一號反派操的都是一口香港國語、韓國普通話和日本普通話。

在這部電影里我看到了熟人，就是《英雄》里齊聲吼著“大王殺不殺”的那群老頭，他們在《無極》里充當了完全一樣的角色，連臺詞都一樣，真棒。

《無極》的小說版交給郭公敬明去寫很合適，因為電影的世界觀與《幻城》很類似，而且故事劇本是別人寫好的現成，郭公敬明直接拿來用就好，這活兒他熟。

畫面值得稱道，在視覺享受上，陳凱歌向老對手張藝謀展現了他不凡的實力。故事，比起《英雄》的空洞，《十面埋伏》的單薄，陳凱歌講的愛與謊言確實要好得多。陳凱歌用《無極》展現了中國電影特技質的飛躍。且不說“鏡花水月”里的空寧靜美，影片中對于虛幻世界和現實場景相結合構筑出的“無極世界”，絕對夠養眼。(《楚天金報》評)

除了畫面的精致，整部劇只剩下一堆顯然經過精心打磨的莎士比亞式的對白，每句話都似乎充滿了哲理，同時又干巴巴，沒有味道。一個字：傻!四個字：故弄玄虛!不妨簡稱為“莎比式對白”。沒有高潮，沒有感動(有也只是感動了主創者自己)，總算還有一點娛樂，在后半段，類似“你毀了我做一個好人的機會”讓觀眾哄堂大笑，并且一句比一句更搞笑，影院里剎那間洋溢起愉快的空氣。(《南方都市報》評)

影片所極力渲染的寓言并不如我們想象的那般玄妙深奧，至少凱歌所述之哲理乃構建于一段傷感而滑稽的愛情故事之上，外表穿梭于幻妙的無極世界，內核卻滿是陳詞濫調的塵世，郭敬明的《幻城》中所追憶的夢境都比《無極》真摯而感人。(網易娛樂評)

從創作角度講，《無極》很努力，在角色設置上花了心思，但遠遠沒有達到理想中蕩氣回腸的效果;從制作角度講，《無極》有追求，也有所創新，但過多明顯的敗筆拉低了影片的檔次，不如集中人力物力做好幾個地方;從演員角度講，《無極》的演員非常敬業，尤其是真田廣之、張東健兩個日韓明星在中文臺詞上下的工夫，但在陳凱歌一貫的“戲劇化”風格指導下，所有演員都表現出一定程度的歇斯底里。(《新京報》評)

綜述《無極》，它真的氣勢宏大、奪人耳目，看得出兩個多億人民幣是怎么燒掉的，陳凱歌的盡心盡力值得欽佩，他想表達的對真善美的追求也正是這個時代所急缺的，所以《無極》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但總體而言，它是失控的，情節上分不出輕重緩急，表演上過于浮夸表象，某些段落與對白甚至跟高曉松的“后現代電影”《我心飛翔》一般不靠譜，特效與美術的濫觴更極大地妨礙了影片的連貫性與主題立意。

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